《鬓边不是海棠红》：展现戏曲魅力 讲述处世之道

人民网北京4月14日电 对于年代戏而言，如何把握与当下时代的距离十分考验创作者的功力。网剧《鬓边不是海棠红》选取了民国时代很有代表性的一类人物作为主角。虽然背景是充满创伤的时代，但《鬓边不是海棠红》没有压得观众无法喘息，而是试图将观众带回那个年代，去感受这些有血有肉的人们在逆境之中，如何怀揣希望、实现自我成长的过程。

程凤台看起来八面玲珑，但母亲的离开、家族的负担让他始终无法放开手脚;商细蕊在台上柔柔弱弱，但实际上敢爱敢恨，在程凤台的影响下，也于山河飘摇时，捍卫河山与艺术。湘儿是封建传统女性的代表，但也渴望爱情，心中有着雄伟的家国情怀。剧集里的每个人物都可以投射为当下的某一种观众类型，在巨大的时代背景下，既要向上地独善其身，又要宽广地心怀天下。

《鬓边不是海棠红》用了很重的笔墨讨论戏曲创作与表演。很多的观众对于戏曲停留在“看热闹”的阶段，但是剧集深植戏曲文化，希望让观众由热闹入门道。播放过程中，观众可以通过互动式点选，深入了解戏曲唱段的扩展内容，实时进行科普。剧集还建构了内容矩阵，形成传播国粹文化的合力。京剧演员王珮瑜推出的京剧脱口秀《瑜你台上见》，就对《鬓边不是海棠红》中的戏曲桥段进行了深入解读。

值得一提的是，剧组邀请了荀(慧生)派、筱(翠花)派第三代弟子尹俊和尚(小云)派、徐(碧云)派唯一再传男旦弟子牟元笛作为戏曲指导，全程跟组实时教学。在专业气氛的浸泡之中，才能让演员进入到氛围;在服化道方面，全剧一共有两百余套戏服，其中专属定制的有一半以上;两处戏楼也是一比一复刻京广会馆和湖广会馆，让观众感受原汁原味的戏曲之美。

从影调而言，《鬓边不是海棠红》是大胆的。剧集使用灰色作为主色调，辅助以红色、橘色等作为亮点，还原民国时期沉重却又传奇的时代质感;从叙事方面，剧集没有刻意增加叙事高频节奏以迎合时下观众碎片化的观赏口味，而是不急不缓地行进着。此外，《鬓边不是海棠红》里还有着许多思想的重音。程美心和范湘儿看似是女人讨论着家长里短，实际上是觉醒女性和传统女性的价值观辩论。

《鬓边不是海棠红》的时代背景是特殊的，然而逆境却是每一个时代共有的。剧集中的主人公，无论何时对于家国的关心，对于专业的坚守，对于生活的乐观，能够给时下的年轻观众以鼓舞和启迪。它于逆境中寻找朝气，于沉重中发掘轻松，传递出一种更加贴近现实、也更具深意的正向力。生活虽不常是海棠红，而我们却可以始终心怀海棠香。